Rassegna stampa

In un’epoca di difficoltà nell’impostazione dei rapporti matrimoniali, di libertà sessuale talvolta sfrenata, di egocentrismo nel tentare di superare gli ostacoli della convivenza, in “Quanto Basta” Piva porta in scena due personaggi anziani, in una situazione economica difficile e con una figlia assente che afferma nell’abitudine e spesso nell’indifferenza una pagina di amore vero. Gli interpreti: Lucia Zotti e Paolo Sassanelli, sono fantastici. Lei nell’interpretazione gioiosa “nonostante” e lui ormai in decadenza con la ricerca di oggetti vecchi, le dimenticanze, l’accasciarsi su una sedia nel sonno. Ed è in questa scena finale quando lei teme di averlo perso che esplode l’amore, l’incapacità di vivere separati, e tutta l’intensità di una vita passata insieme e ormai vicina all’epilogo. Chiediamo a Piva di raccontarci cosa lo ha condotto ad una immagine teatrale che potrebbe essere retorica ed è invece fresca, coinvolgente con le sue risate ed i suoi piccoli disagi di ogni giorno in una coppia ormai anziana e rassegnata ad una vita banale.

“Quanto Basta nasce da un’immagine ricorrente: le coppie di anziani che guardano scorrere la vita davanti ai propri occhi, seduti fuori dall’uscio di casa nei bassi dei centri storici, o sui balconi dei quartieri popolari delle nostre città. Persone che si sono amate, detestate, tollerate, che ormai si conoscono a memoria. Coppie che mostrano spesso insofferenza ma che non hanno altra ragione d’essere che nello stare insieme. Ho pensato di impostare l’impianto scenografico in modo da dare allo spettatore la sensazione di essere un dirimpettaio, un vicino di casa. E i dialoghi dei nostri due protagonisti, Mimmo e Nicla, sono tranches de vie che abbiamo ascoltato tante volte proprio attraverso le mura troppo sottili del vicinato o in casa, andando a visitare i familiari o gli amici. Nel costruire la messinscena ho attinto al mio vissuto personale: allestire lo spettacolo è stata l’occasione di esorcizzare le piccole grandi nevrosi della vita familiare, in una presa d’atto che è diventata processo di autoanalisi. Le discussioni che spesso nascono tra i familiari mostrano un continuo riandare al passato, in una perpetua recriminazione degli errori commessi che rivela come la vita, tante volte, non mantenga le promesse.  Noi italiani siamo peraltro inclini a dare il peggio di noi con chi ci è vicino, in un rimando masochista che si ritorce contro noi stessi. Così, tra finti sorrisi con gli estranei e sfoghi tra le mura domestiche, le persone che ci sono care diventano spesso bersaglio delle nostre frustrazioni. Mettere in scena le nostre ossessioni e i nostri limiti ci aiuta a esorcizzarli, in un certo modo, e la reazione del pubblico sia adulto che giovane che sostiene con empatia  e risate lo spettacolo, mi pare la conferma che questa messinscena tocca qualcosa che riguarda da vicino ciascuno di noi. […]”

“Per i personaggi in scena  ci siamo ispirati a figure della nostra vita a cui siamo molto legati – aggiunge Paolo Sassanelli -  ed è una piccola poesia che dedichiamo a questi nostri affetti. La cosa interessante di questo spettacolo è che non è per anziani, ma è pensato soprattutto per un pubblico che ama andare a teatro  e che spesso le compagnie teatrali non raccontano.  Qui raccontiamo una storia d’amore e sono curioso di capire cosa penserà la gente dopo averla vista.”

“Nel mio personaggio sento che c’è una sintesi di tutto il mio percorso come attrice – conclude Lucia Zotti. – Sento che nel mio personaggio c’è una bambina, una giovane donna e una donna sulla via del tramonto. Ed è proprio qui che si sentono tutte le emozioni del percorso di vita fatto, però con la capacità di filtrarle e di goderne di più. Talvolta perfino emozionarsi di più. È un personaggio molto vero, in cui penso ci si potrà riconoscere chiunque.”

Negli applausi la Zotti esce con un fiore nei capelli e con lo scialle colorato sulle spalle. Non c’è terza età, è bellissima.